Hip Hop

hiphop

 

“Este baile es uno de los cuatro elementos de la cultura Hip Hop: breaking (baile), M Sing (música rap), grafiti (arte visual) y DJing (quién pone el ritmo). Este movimiento emerge de la pobreza y la marginalidad en las calles del Bronx de Nueva York”
El Breaking es un baile urbano que surge en los años ´70 en Nueva York (Estados Unidos). Recibió la influencia del tap, de danzas africanas y también en algunos lugares de la salsa y el mambo. Fue Afrika Bambaatta, un DJ y grafitero quien logra la unificación de las cuatro expresiones del Hip Hop. La danza representa una corporeidad que expresa la resistencia ante la marginación, propone una pertenencia cultural y una estética unificada que incluye narrativas, cantos, música, danza y artes visuales.
Los movimientos del Brackdance incluyen cuatro estilos: top rock (baile arriba), footwork (trabajo de piso), power moves (movimientos acrobáticos: giro de cabeza, molinetes y posiciones en stop). El Breackdance, es un baile donde los cuerpos se apropian de los espacios públicos pero también una danza que se enseña en estudios y academias.

 

 


 

En nuestra tercera edición entrevistamos, realizada el 27 de abril de 2014, entrevistamos a los Funky Saiyans.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

Más que un baile

Cuando escuchamos la palabra hip hop es generalmente referida a un estilo musical y a su forma de bailarla. No podríamos decir que esto es incorrecto pero sí incompleto porque también incluye el rapeo (o Mcing), el beatboxing y el mural callejero o grafitti.

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surge a principios de los años setenta en el Bronx neoyorkino, donde había una fuerte presencia de afroamericanos y latinos de clase media y baja. Como ante cualquier tipo de manifestación cultural con tantas aristas, es muy difícil establecer con precisión un origen particular, una fecha, porque se fue gestando espontáneamente, reelaborando elementos tradicionales e incorporando novedades. Era en las calles del barrio donde los jóvenes se juntaban con sus parlantes a mezclar música y bailar. Con el tiempo desarrollaron técnicas y las perfeccionaron hasta hacer del hip hop un fenómeno extendido a lo largo del mundo.

La técnica de baile se la conoce como breakdance o B-boying e incorpora influencias diversas como la danza rusa tradicional, las danzas tribales africanas, las artes marciales orientales, la danza contemporánea occidental y el aerobic. El nombre proviene del momento en que los bailarines hacían su aparición en escena: los descansos o breaks de las canciones que sonaban. Consecuentemente, quienes lo bailan reciben el nombre de B-boy.

Si bien, como dijimos, tienen sus origen en barrios de Nueva York, la cultura del hip hop se ha extendido a la mayoría de los países del mundo con sus particularidades y adaptaciones y Argentina no es la excepción. Año tras año, cada vez más jóvenes se acercan a este mundo y prueba de esto son los innumerables torneos que se desarrollan a lo largo del país con un nivel cada vez más alto y los representantes nacionales que compiten con B-boyings de todo el mundo.

 

 


 

 

CUESTIONARIO 

BAILA BAILA

Responde Ariez de FSC

 

Que es bailar?

Bailar es liberarse. Es conocerse a uno mismo. Es despertar y empezar a vibrar en armonía con el universo. Es felicidad en estado puro!

 ¿Qué se necesita para bailar?

Para bailar no se necesita mas que ganas y confianza en uno mismo! En el caso del breaking es arriesgado, porque exponemos nuestro cuerpo a lesiones, ya que los movimientos tienen gran dificultad… Pero con paciencia, dedicación, esfuerzo y confianza en uno mismo se puede lograr…. En síntesis, se necesita AMOR!

 ¿Cómo, donde y cuando empezaste a bailar?

Comencé a bailar a fines del año 2004… 27 de octubre para ser exacto. Recuerdo la fecha porque ese dia algo en mi se transformó. Pude sentir la energía del baile, fue como amor a primera vista. La historia es que mi vecino y mejor amigo, prácticamente mi hermano empezó a ir a la escuela con varios bboys (breakers) que entrenaban en los recreos. Asi el trataba de acordarse lo que veía y a la tarde, en la vereda de nuestra casa (la valle al 400), tratabamos de hacer algunas de esas piruetas que el había visto a la mañana

 ¿Qué sentido tiene bailar ese género en Bahía?

En bahía blanca es relativamente nuevo este genero! A veces siento que la gente no aprecia la versatilidad del BAILE! solo prestan atención a las piruetas y pasan por alto lo complejo de este baile que abarca desde artes marciales como karate , ninjitsu, capoeira hasta bailes como salsa, charleston, rock, o bailes étnicos rusos etc etc etc. Es un crisol de danzas en el que todo se fusiona y se le pone esa actitud callejera q se podía apreciar en el south bronx a principios de los 70’s. Nosotros lo llamamos ESTILO

¿Qué es ese género?

Este baile es uno de los 4 elementos de la cultura HIP HOP. Breaking (baile), MCing (música rap), Graffiti (Arte Visual) y Djing (quien pone el ritmo). Este movimiento emerge de la pobreza y la marginalidad en las calles del Bronx, Nueva York.
Ante la violencia creciente… Afrika Bambaattaa (el padre del Hip Hop) observo que los chicos que practicaban lo q hoy son los 4 elementos, estaban tan concentrados en desarrollar sus habilidades, q inconcientemente escapaban a la delincuencio y la vida de pandillas. Fue en el 74 cuando a bambaattaa se le ocurrió unir esos elementos y crear una cultura con una filosofía pacifica y revolucionaria. Paz, unidad, amor, diversión, conocimiento, sabiduría y entendimiento. Son las bases de esta cultura que llamamos HIP HOP

¿Para qué bailas?

Por que bailo? Para sentirme vivo! Hoy me encuentro en una búsqueda espiritual, en la que estoy encontrandome conmigo mismo. Estoy entendiendo y aprendiendo mucho sobre la vida y todo esto se lo debo al breaking. Que me hizo conocer esta cultura y su filosofía que literalmente ME HIZO DESPERTAR

¿Cuáles son los primeros maestros y grupos que podes recordar?

Mi primer maestro fue Cristian Bonafine. En la cultura conocido como Pelu o Bona Rock. El fue quien me mostro todo sobre breaking y ademas me mostro lo amplio q era el Hip Hop con todos sus elementos. Afortunadamente nuestra amistad después de 11 años esta mas fuerte que nunca. Y somos ambos parte de FUNKY SAIYANS CLICKA. nuestro grupo, nuestra casa, NUESTRA

 

 


 

Sobre

Nuestro Entrevistado

 

BBoy Ariez es parte de Funky Saiyans Clicka. FSC se creo en 2008 luego de la disolución de varios grupos y es una de las Crew más importantes de la región. Han conseguido desde entonces muchos premios a nivel local. También han coseguido premios a nivel nacional en Sante Fé (2008), Strike Rabbit en Buenos Aires (2013) y oarte del grupo participó llegando hasta semifinales en Sudaka (2013), campeonato sudamericano de Hip Hop, realizado en Chile. Este año lograron el 2do Premio en el Concurso FISA VIVE en la caterogía Danza.

Tanto Ariez como parte de FSC actualmente bailan y dan clases en Bahía Blanca

Anuncios

Tango

tango

“En el caso del tango, se necesita la conexión con el otro”

El tango es un género musical y una danza característica del Río de la Plata. Pertenecen a la comunidad del tango músicos, bailarines aficionados y profesionales, coreógrafos, compositores, letristas y profesores que enseñan este género. La práctica del tango se extiende por todo el mundo. Hay un paralelismo en el desarrollo del tango de salón y de escenario desde fines del siglo XIX en Argentina.
El tango es un baile popular que se caracteriza por el enlace en pareja que realiza movimientos no simétricos, los pasos no se corresponden con un orden predeterminado y también se realizan pausas. Cada pareja recrea e interpreta espontáneamente el baile en la pista sobre una combinación de pasos, movimiento o figuras que conocen previamente: “hay tantos estilos como personas que bailan” dice la bailarina y coreógrafa M. Plebs. En el año 2009 el Tango fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad a pedido de Uruguay y Argentina.


 

Para la 4ta Edición de Baila Baila, el 18 de Mayo de 2014 entrevistamos a Natalia Gastaminza y Gustavo Rodríguez.

tango


 

CUESTIONARIO
BAILA BAILA

Responden Natalia y Gustavo

 

Que es bailar?

Bailar es expresar la música con el cuerpo… dejar salir todo lo que uno es.

¿Qué se necesita para bailar?

En el caso del tango, se necesita la conexión con el otro.

¿Cómo, donde y cuando empezaste a bailar?

En Bahía, en una clase masiva de la municipalidad, pero me fuí enseguida, porque mientras tomaba las primeras clases conocí otro tango por programas de televisión y entendí que no iba a recibir esa información donde estaba.

¿Qué sentido tiene bailar ese género en Bahía?

Me encanta bailar tango en mi ciudad natal, me encanta no haber necesitado irme de acá para tener una carrera. Si bien es cierto que nadie es profeta en su tierra, y que somos mas valorados por la gente de otros puntos del país me siento orgullosa de la carrera que tengo y de los logros obtenidos. De todas maneras no creo que el sentido de bailar tango dependa de dónde se desarrolle.

¿Qué es ese género?

El tango es la música representativa de un país, lo que nos representa mundialmente como argentinos. El tango tiene esa “mugre” y esa improvisación típica del argentino.

¿Para qué bailas?

Bailo para ser libre y para ser feliz, y soy feliz porque bailo. Me expreso bailando, dejo salir mis miserias, mis miedos y mis alegrías. No puedo concebir la vida sin el baile de tango.

¿Cómo se inicia tu danza en la ciudad?

Hay registro de algunas academias de tango cerca de 1930, donde las mujeres que bailaban eran prostitutas que trabajaban para el dueño de la “academia”. La realidad es que el tango social no tuvo exito en BB, sí los cabarets con números de cantores porteños, pero no la milonga en sí. Cuando comencé a bailar (1995) no había milongas, tres años mas tarde empezaron los bailes en el Club Almafuerte con una orquesta de tango y otra de pachanga, lo que nos dice que eso tampoco era una milonga,ya que la milonga es el lugar donde se baila un 80% de tango, milonga o vals… Ya para 1999 comenzaron las prácticas y las milongas, una por semana generalmente… A años luz de Capital Federal donde hacía muchisimos años que existian diferentes milongas todo el día y todos los días.

¿Cuáles son los primeros maestros y grupos que podes recordar?

Había un hombre llamado Mario Chaparro en el Club de Teléfonos, y un tal Pildo y Rafael Sanchez, ellos tenían una pequeña práctica en el salon de Residentes Pampeanos. Los jóvenes ibamos a que los “viejos” nos “bailaran”, ya que nunca explicaron nada, no era una clase en sí… era una enseñanza precaria basada solo en el hacer, sin entender bien lo que estabamos haciendo. En 1997 un puntaltense llamado Oscar Prada dictó varios cursos en Bahía… era un tango muy simple y con ningun analisis tecnico. Fué recien en 1999, cuando conocí a mi maestro Rodolfo Dinzel en Bs As, que pude sentir lo que era un maestro.

 


 

 


ASÍ SE BAILA EL TANGO

 


Este tango, compuesto por Elías Randall y escrito por Elizardo Martínez Vilas en 1942, fue popularizado por Alberto Castillo, la voz más popular del tango después de Gardel.Hay varias otras nuevas versiones, pero difícilmente alguna se acerque a esta.Aquí les dejamos la letra en la cual que “el cantor de los cien barrios porteños” nos dice cómo se baila el tango:

¡Qué saben los pitucos, lamidos y shushetas!
¡Qué saben lo que es tango, qué saben de compás!
Aquí está la elegancia. ¡Qué pinta! ¡Qué silueta!
¡Qué porte! ¡Qué arrogancia! ¡Qué clase pa’bailar!
Así se baila el tango mientras dibujo el ocho,
para estas filigranas yo soy como un pintor.
Ahora una corrida, una vuelta, una sentada…
¡Así se baila el tango, un tango de mi flor!
Así se baila el tango, Sintiendo en la cara, la sangre que sube a cada compás,
mientras el brazo, como una serpiente, se enrosca en el talle que se va a quebrar.
Así se baila el tango, mezclando el aliento, cerrando los ojos para oír mejor,
cómo los violines le dicen al fuelle por qué desde esa noche Malena no cantó.

¿Será mujer o junco, cuando hace una quebrada?
¿Tendrá resorte o cuerda para mover los pies?
Lo cierto es que mi prenda, que mi “peor es nada”,
bailando es una fiera que me hace enloquecer…
A veces me pregunto si no será mi sombra
que siempre me persigue, o un ser sin voluntad.
¡Pero es que ya ha nacido así, pa’ la milonga
y, como yo, se muere, se muere por bailar!


 

Sobre

 Nuestros

Enterevistados

 

Natalia Gastaminza se acercó al tango en 1995, cuando llega de modo casual a sus manos el video “Así se baila el tango” de Mora Godoy y Osvaldo Sotto, perteneciente al canal Solo Tango, que en ese momento se emitía solo en Capital Federal. A partir de ese momento, decide continuar su formación en Buenos Aires en paralelo a su carrera como instructora de fitness, lo que le posibilitó tomar clases de tango con importantes maestros, principalmente con Rodolfo Dinzel. A partir dediciembre de 1996, bailó en distintos eventos deportivos y culturales realizados en la provincia de Buenos Aires. Durante febrero y marzo de 2000 dictó seminarios y realizó exhibiciones de tango y milonga en Roma y Paris.

Gustavo Rodríguez comenzó su trayectoria artística en 1990 bailando folclore en la peñaDefendiendo lo Nuestro a cargo del profesor Alejandro Iglesias, actividad que realizó hasta 1997. Se acercó al tango en el año 1996, de la mano de su primer maestro, Mario Chaparro. Fue bailarín estable del programa televisivo “Tango en la Bahía” y filmó el chart de apertura de dicho programa, emitido por canal 7 de Bahía Blanca desde el año 1997 hasta 1999. Fue bailarín de la delegación bahiense en Coyhaique, Chile en 1999.

Gustavo y Natalia comenzaron a bailar juntos en el año 2001, y es entonces cuando tomaron clases con varios maestros en Buenos Aires, quienes contribuyeron al desarrollo de un estilo propio, y los incentivaron y motivaron a la investigación de la técnica y al estudio profundo del baile de tango. Algunos de sus maestros fueron Rodolfo Dinzel, Chicho Frúmboli, Gustavo Naveira, Jorge Firpo, Aurora Lúbitz, Geraldine Rojas, Javier Rodríguez, Jorge Díspari, Claude Murga, Pablo Villarraza, Dana Frigoli, Graciela Gonzalez, Miguel Ángel Zotto, Juan Carlos Copes, Daniel Nacucchio, Cristina Sosa, Gastón Torelli y Moira Castellano. Han participado de gran cantidad de espectáculos y festivales junto a diversas orquestas tanto a nivel local como nacional y han accedido siete veces consecutivas a la final del Campeonato Mundial de Tango.

Flamenco

 

flamenco

“El flamenco es un género que se ha convertido en un fenómeno mundial, no es solo un género musical o un baile popular, es un forma de encarar la vida, de conjurar tristezas y compartir alegrías” (Charo)

El flamenco es un género que incluye el canto, el toque y la danza. El flamenco se baila en fiestas públicas y privadas, en las calles y en los escenarios. El canto y el baile son la esencia del corazón, el ellos conviven lo trágico, el misterio y lo profundo de las emociones, con cantos ligeros de amor y alegría.

En sus orígenes se mezclaron rasgos de los pueblos gitanos, africanos, árabes y cristianos. En el XVIII, en Andalucía (España) hay un claro desarrollo de la cultura del flamenco. Luego (1860-1920) en la llamada Edad de Oro del Flamenco aumenta su popularidad. En los cafés cantantes, junto al protagonismo del toque y el canto se destacan las primeras bailadoras. Con el desarrollo de la Guerra Civil Española (1931-1939) el flamenco ocupará la escena teatral con la Ópera Flamenca. Posteriormente el Ballet Flamenco adquiere características como género nacional español y la expansión internacional que conocemos hoy. En el año 2010 la UNESCO lo declara Patrimonio Cultural de la Humanidad.

 



En nuestro quinto episodio que aconteció el 20 de Julio de 2014, entrevistamos a Charito de Madrid

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 


 

FRAGMENTOS DE LA ENTREVISTA

Algunos dicen “no lo conozco” porque vive al lado de mi casa. Yo vivo al lado de la casa de todos ustedes y miren quién soy, pero hay muchas que viven a la vuelta de nuestras casas y no sabemos quiénes son.

Mis padres me llevaron de la mano a que bailara y por ellos soy quien soy. Cuando debuté en canal 7 tenía siete años y como era muy atrevida cantaba. Salí cantando El Relicario y gané. Era el auge de España.

Cuando se iba a comer se ponía algún plato de más. Había artistas en mi casa todo el tiempo. Estaban Tita Merelo, Hugo del Carril y tantos otros.

El arte no se mira por donde uno nació sino por lo que uno siente. Como mi casa era una casa tan abierta yo me fui criando en ese ambiente, pero la que decidió bailar flamenco fui yo, ni mi madre ni mi padre. Un día quise unas castañolas. Las vi en una vidriera y las quise. Yo vi que unas amigas de mi papá las tocaban y quise unas. Entonces me las compraron y me mandaron a estudiar.

El rey Juan Carlos me dio una condecoración. Yo creo que se equivocó, Cuando me la dieron se los dije. Dicen que fue por la trayectoria, por enseñar y transmitir lo que sabía, por amor al arte. Ahora es todo diferente, primero piensan en la plata y luego aprenden.

Con el Ballet España empezamos en el año 84-85 y fue creciendo de a poco. Sigue hasta hoy pero fue cambiando la gente.

Yo empecé a bailar porque me gustaba mucho, lo sentía así y lo tomé como un medio de vida. Tuve la suerte de poder viajar con quien quise pero todo me costó mucho. Siempre bailé flamenco y con la Charo tuvimos los mismos maestros. Nos conocemos desde los catorce, quince años.

Antes en la radio se escuchaba tanto de tango como de español. Yo no entendía nada el tango.

Cuando yo elegí ser bailarina no era bien visto. Pero mi padre me acompañaba siempre.

El flamenco no tiene una explicación. No es una técnica. Ahora hay técnica, pero cuando nosotros comenzamos. El flamenco se transmite. Se hace lo que uno siente, ahora hay que estudiar. El flamenco es un sentimiento, es visceral, es algo que no tiene nombre. Grandes compositores mundiales hicieron música española. Bizet, por ejemplo. Cómo podía sentir él eso? O Rinsky Korsakovski, con semejante apellido ha hecho el Capricho Español! No es porque yo haya nacido en España voy a bailar mejor flamenco. Hay gente allí que no le interesa, como aquí hay quien no le interesa el folclore, o no bailan tango.

En cualquier parte del mundo, cuando suena un pasodoble lo primero que se dice es “Ole!”. En el flamenco no hay más que explicar. Se siente y nada más.

Primero hay que adquirir una técnica para que después poder disfrutar del baile. Una vez que uno incorpora la técnica puede permitirse esto del “sentir”.

Paco Romero te dijo “Olvídate de la técnica y comienza a bailar”.

BASTA QUE TU MADRE ES LA QUE SABE!

Lola aparte de ser la persona que fue era una mujer maravillosa. Amaba a los suyos, a los amigos. Daba todo tanto en el escenario como en la vida, pero también había que cumplirle. Los días con Lola fueron los mejores de mi vida.

Era muy especial. Terminaban las funciones (dos todos los días y tres los sábados y domingos. Los lunes no se descansaba porque se ensayaba para la próxima obra que iba a venir) y cuando venía un amigo a saludarnos ella lo invitaba a comer a la mesa. Cuando viajábamos íbamos todos al mismo hotel, nada de primera estrella. Uno de los viajes fue tutora mía. Es un amor tan grande el que le tenemos porque era muy especial.

Es todo un idioma: el baile, el cante y la guitarra. Manda el que baila. Hay una simbiosis. Sale por inercia.

La danza española está formada por torsión, por balanceo, por vaivén. El bailarín también hace música, con las castañuelas y con los pies, todo al mismo tiempo. Por eso es tan complejo, por la disociación que requiere.

Lo que ella dijo con esas palabras Nos miramos, somos dos viejos y nos entendemos con 64 años que tenemos.

El baile ha cambiado. Me encanta lo de antes y lo de ahora. Un bailador ahora no es bailaor, es bailarín. Porque hay que hacer la carrera de clásico (que es la madre de todas las danzas) para poder saber pararte. En el flamenco cuando estáshaciendo un paso de bulería y tenés que meter tres piruetas cómo no tengas el giro como corresponde, te caés. Y también hay mucho de contemporáneo también. Me gusta que los jóvenes vayan cambiando y se vayan entusiasmando.

El flamenco ya es mixturado desde que tiene fusión de árabe y judío. Hablamos de texturas. Ha evolucionado y aggiornádose con otras disciplinas y danzas. No sólo desde la técnica de la danza, también de la música, fusionándose con el jazz, por ejemplo.

La danza era individualista o de pareja. Después de la jornada de trabajo se juntaban en los patios de las casas las personas más marginadas, trabajadores judíos, árabes o gitanos. Luego eso pasó a los bares y se popularizó hasta entrar en los teatros. .

En la época de Franco creció mucho porque le gustaba mucho y lo empezó a promocionar turísticamente y se formaron grandes compañías.

Ahora hay muchos grupos y grupos y grupos buenos. Y se ha ido aggiornando. Cuando vine a Bahía venía a ver el Ballet del Sur y me parecía una maravilla, y pensaba que era el mismo nivel en danzas españolas y no era así. Lloré mucho cuando llegué porque había cosas que no se estaban entendiendo. Yo amo a Bahía, elijo estar en Bahía y voy a morir acá pero hace cuarenta años era muy distinto, fue muy difícil. Yo era una desconocida para la gente y acá era todo lentejuela.

Tener esas horas en la Escuela de Danza de la carrera de Expresión Corporal fue el regalo más grande que tuve en mi vida. Entro besando la escuela y me voy besando la escuela. Tiene gente talentosa que está trabajando mucho.

El arte no tiene fronteras, no tiene ideologías políticas, no hay una bandera, no tiene un color. El arte se siente.

No tengo ninguna cuenta pendiente, he estado con los mejores.

Para bailar se necesita salir, coraje y gracia.

Zamba

zamba2.png

 

La zamba es un género musical folclórico bailable de América del Sur. Proviene de la antigua zamacueca (siglo XVIII) de Perú y de la cueca chilena, ambas influyentes en las regiones de cuyo y el noroeste argentino. Es una danza que se baila en pareja y utiliza el pañuelo para expresar los deseos y emociones. La estructura de la coreografía consiste en: vuelta entera, floreo/arresto, media vuelta, floreo/arresto, media vuelta, floreo/arresto y media vuelta final.

En el año 2012 la zamba fue declarada patrimonio cultural argentino como danza tradicional con el objetivo de su reservación, estímulo y difusión, en todas sus modalidades. En esa misma ley se establece la celebración del día nacional de la zamba el 29 de septiembre con motivo del natalicio de Chuchi Leguizamón.


Nuestra primer entrevista es dedicada a la Zamba y para la misma contamos con Sergio Barriga. Se realizó el 29 de Septiembre de 2013.

 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

LA DANZA

EN EL

FOLKLORE

por Abel Martínez Ocampo
Centro Municipal de Estudios Folclóricos

En el correr del siglo XV se produjo en Europa una gran transformación en materia de danzas. Según el musicólogo alemán Curt Sachs “pasó la era de la espontaneidad” y se separaron para siempre la danza cortesana y la danza popular. Surgieron los maestros de danza profesionales, llamados a ocupar posiciones de respeto y con ellos aparecieron los tratados de baile. Estos maestros vinieron a reemplazar a los antiguos danzarines errantes, al igual que los juglares. Así, la danza cortesana restringió sus movimientos, a lo que contribuyó grandemente la vestimenta de la época. Desapareció toda improvisación y la pantomima, que antes era libre para expresar las emociones sin convencionalismo, se estancó en formas fijas que le han dado los maestros de baile.

Esta misma diferencia se advierte al estudiar las danzas en nuestro país durante la época de la colonia y aún después. Por una parte, tenemos las rígidas danzas cortesanas, como el minué y la contradanza; por otro, las danzas picarescas, como el fandango, la tirana, las seguidillas y el bolero, antecesores de nuestras danzas criollas, que fueron adquiriendo fisonomía propia sobre todo en el correr del siglo XIX. Estas últimas danzas son las únicas que se conservan y traen consigo hasta nuestros días su deliciosa espontaneidad, cuando se ejecutan en su propio ambiente popular. Adquieren, en cambio, algo de la rígida esquematización de la danza cortesana cuando se desarrollan de acuerdo con la enseñanza de “maestros” que las reducen a las figuras fijas para facilitar su transmisión.

La existencia de maestros en algunos lugares y el aprendizaje espontáneo en otros explica por qué difiere la coreografía de las danzas de una a otra región o ambiente y de una a otra época. Por eso, nuestras danzas criollas, así como las conocemos hoy, inclusive en muchas provincias, son productos híbridos de la antigua libertad de expresión y el juego coreográfico con la esquematización posterior, introducida por vía culta con los maestros de baile. En nuestros días, la libertad en el juego coreográfico de los bailes criollos va siendo reemplazada cada vez más por el diseño fijo. Y estas formas rígidas llegan poco a poco a los últimos rincones del país. Las danzas, como todos los bienes de la cultura, están destinadas a renovarse y están sujetas, además, a la ley de ascenso y descenso que señalara Carlos Vega en esta materia. Las danzas picarescas han vuelto a los salones y las antiguas danzas de salón han transfundido algunas de sus figuras en aquellas para no morir. Las danzas modernas, en cambio, han llegado ya a los últimos rincones campesinos y atraviesan el período de prueba.

En concreto, en nuestro país no se da nombre de baile alguno, sino a partir del siglo XVIII, en que se citan danzas cortesanas, lo mismo en Buenos Aires que entre los indios de las reducciones. El pueblo, en cambio, practicaba diversos bailes de la familia del fandango y el fandaguillo en unos casos, y remedaba las danzas de los “principales”, en otros. A principios del siglo XIX y sobre todo después de la independencia, afluyen al país los viajeros que anotan en sus diarios muchas costumbres que hoy interesan al folclore. Por estos viajeros, se amplía el conocimiento de los bailes practicados en gran parte del país. Hasta mediados de siglo se menciona el minué, la contradanza y el vals, tanto en Buenos Aires como en salones de provincias junto con “danzas del país”, entre ellas las que en algún momento reciben figuras de la contradanza: el cielito, el pericón y la media caña; dos especies de minué acriollados: el montonero (llamado “federal” en la época de Rosas), la condición, el cuando y la sajuriana, y otras danzas picarescas como el fandango, cuyo principal representante es la zamacueca. Estos bailes llevan figuras más o menos refinadas, según el ambiente en que se practiquen.

A mediados de siglo, el panorama bailable de las ciudades cambia en cuanto se incorporan la polca y la cuadrilla, danza esta última que reemplaza a la contradanza. La polca cobra rápido arraigo, al punto que ya en 1843 William Mac Cann menciona a esta danza junto al minué y el vals como parte de las danzas peculiares del país. Por esa época se introduce también la mazurca, que los guitarreros aprenden, pero las danzas criollas siguen ocupando un lugar preferente, sobre todo en los lugares menos sujetos al imperativo de las modas que lanza Buenos Aires. Entre tanto, la polca, el chotis y la mazurca continúan su penetración, mayormente en el litoral, donde poco a poco estas danzas se aquerencian hasta hacerse campesinas; sobre todo la primera, cuya coreografía pervive porque se ha adaptado a músicas preexistentes. Esta virtud acomodaticia de las danzas nuevas con músicas antiguas es muy común, al punto que la polca se ha llegado a bailar con música de mariquita, perdiendo esta última danza en la región de La Rioja y Catamarca, su propia coreografía. En Buenos Aires, a su vez, se mezcla la polca con el gato, y nace la variante del gato polqueado. Además, la mazurca pervivirá en la ranchera, y la habanera se fundirá con el tango. Las danzas de cuadrillas, de figuras demasiado numerosas, se conformarán en cambio con dejar algo de sí en las danzas criollas, y mucho en el carnavalito norteño.

Ya hacia fines de siglo se produce la separación entre las danzas de los salones y las criollas, como consecuencia del triunfo del nuevo tipo de coreografía que interpretan parejas tomadas en franco abrazo. El pueblo netamente criollo, muchas veces alejado de los centros de cultivo de las nuevas danzas, siguió en cambio practicando sus viejos bailes de parejas sueltas o ligeramente enlazadas.

SOBRE

BARRO TAL VEZ

SOBRE “BARRO TAL VEZ”, SPINETTA Y MERCEDES SOSA
por Nicolás Arias

Luis Alberto Spinetta escribió “Barro tal vez” en su adolescencia, en su época de estudiante secundario. Al principio, la canción no tenía nombre y se la conocía como “Zamba”. El flaco no la incluyó en Almendra y menos en sus proyectos más rockeros de los setenta; apareció editado recién diecisiete años más tarde en su disco solista Kamikaze (1982). Curiosidades del mundo, el padre del rock en español compuso en plena efervescencia beat una de las zambas más conocidas hoy día y que, extrañamente, pocos la identificaban como tal hasta que Mercedes Sosa la grabó en su disco doble Cantora (2009).
“Barro tal vez” habla de una necesidad: la de cantar; pero no cualquier cosa, cantar lo que se tiene adentro para no morir y, en este cantar, fundirse en la canción misma y ser uno con la naturaleza. Si bien tiene una pulsión vital propia de la adolescencia, la lírica y la armonía parecen haber sido escritas por un compositor ya maduro. Es que Spinetta fue un joven prodigio, un adulto prodigio y ahora, también, un muerto prodigio. Fue y será gigante, una referencia ineludible sentada en la mesa chica de los indispensables junto a Gardel, Yupanqui y dos o tres más.
Se volvería inútil cualquier intento por pensar la música popular sin tener en cuenta al flaco. No podemos saber cómo hubiera sido, pero sí podemos afirmar que hubiera sido diferente. Lo mismo ocurre con Mercedes Sosa. Liliana Herrero afirma que no se puede cantar como si ella no hubiese cantado. Ejecutar música tradicional implica el conocimiento de esa tradición, algo que la negra manejaba a la perfección. Si hay algo admirable en ella más allá de sus cualidades vocales es la elección de su repertorio. Comenzó con un repertorio tradicional pero con los años fue hurgando en todas las músicas de Latinoamérica y se mezcló con artistas muy diferentes sin caer en snobismos ni deformaciones. Muy por el contrario, complejizó y enriqueció tanto el panorama musical de la región que trascendió los géneros y se volvió, ella misma, nuestro folclore.


CUESTIONARIO

BAILA BAILA

 

1- bailar, para mi es expresar mediante algo q te hace sentir muy comodo cosas q muchas veces no sabemos y no podemos decir ..o ni siquiera sabemos que tenemos adentro.

2-para bailar se necesita darse el permiso, conozco infinidad de gente q nunca habia bailado y q luego de experimentarlo, eso pasa a ser lo mas importante, y el cable a tierra de muchisimas personas.

3-comienzo a bailar a los 8 años, obligado, no queria bailar me mando mama porque a ella le gustaba, trabajaba mucho y no tenia con quien dejarme hasta que volviera del trabajo, empece en el club Villa Mitre, con el profesor Jorge Gestoso, la peña se llamaba Muruhuen.

4- El folklore es un genero que no es el mas bailado, y es practicado por las clases sociales menos pudientes o mas populares. las peñas y agrupaciones folkloricas simpre convocaron no solo a al alumno, sino a la familia toda por su manera de subsistir y mantenerse, distinta a otras disciplinas, el vestuario es costoso y por consiguiente se generan actividades y trabajos grupales para conseguir el dinero, esto hace que la gente se organice y pase mas tiempo junta, y sean lugares donde muchas veces la danza no es lo que sostiene a la persona dentro de ese grupo, sino la contención que le da el mismo. Desde ese punto de vista acá, en Bahia y en cualquier lugar del país, la danza folclórica esta asociada a las peñas y agrupaciones y al encuentro de familias y muchas veces son la familia de muchos chicos.

5- La danza folklorica es uno de los generos mas ricos a mi humilde entender, los bailarines son todo terreno, como siempre digo … Los certámenes competitivos han enriquecido en varios aspectos a la disciplina haciendo que los bailarines incorporen otro tipo de técnicas, clásica, moderna o contemporánea, y mucho flamenco y jazz también,de hecho muchos bailarines profesionales de tango y otras disciplinas tienen sus orígenes en la danza folklorica. Es un genero q es muy sentimental, emotivo, y necesita de una gran pasión y trabajo para lograr lo técnico y sobre todo en lo interpretartivo, este genero representa el sentir del pueblo.

6- bailo, porque es lo que mejor se hacer, aunque ya no bailo tanto, en realidad lo q creo q mejor se hacer es enseñar a bailar, lo hago desde hace mas de 25 años, y es lo que nunca he dejado de hacer comencé bailando por obligación, luego por placer y luego se convirtió en mi medio de vida.

7- Ya t comente como me inicio. Luego cuando jovencito me aleje de la danza tradicional o academica y comece a buscar otros tipos de folklore, como buen adolescente me fui donde me decian q eso q hacian esos grupos no era folklore y precisamente por eso me fui a ver que tenian de diferente, me gusto , me quede y llegue a dar clases en ese grupo, era la peña Martin Fierro del club Tiro Federal. Luego comence como profesor de Hermana Tierra, una peña fundada como un taller del colegio San Francisco de Asis y sigo trabajando ahi desde entonces. Despues cuando la peña se hizo grande y ganaba varios premios, me contrataron para dar clases en la region, y asi trabaje 13 años en pedro Luro, 7 en Rio Colorado, 2 en Jacinto Arauz, 2 años en Punta Alta, en Tte Origone, Buratovich, J A Pradere.

SOBRE

NUESTRO

ENTREVISTADO

Egresado de la carrera de Folclore de la Escuela de Danza de Bahía Blanca. Desde 1994 ha dirigido distintas peñas y agrupaciones folclóricas en la ciudad y la región entre las que se destaca “ Hermana Tierra”. Participó como director, coreógrafo y bailarín de distintos certámenes logrando mismas numerosos reconocimientos tanto a nivel local como nacional, entre los que se destaca “Mención Especial a Mejor Puesta en Escena” en la final del PRE COSQUÍN 2013 , con la Escuela de Danza.

Actualmente trabaja de docente en distintos espacios que incluyen distintas ESB/EPB de la ciudad y zona, Centros de Jubilados y la Escuela de Danza, en la Carrera de Folclore.

Pas de Deux

la.png

En el ballet clásico, el pas de deux significa paso de a dos. El paso aparece a mediados del siglo XVIII durante los Ballets de Acción y será desarrollado posteriormente con el ballet romántico del siglo XIX. M. Petipá (1818-1910) fue el que estableció una estructura fija para la realización de los adagios. Consistía en una variación para la bailarina, otra par el bailarín y una coda. Entre los pasos que se ejecutan se pueden mencionar a las promenades, pirouettes y levantadas.
Se considera a la Danza Clásica como un conjunto de técnicas que se desarrollan desde el siglo XVII cuando se funda la Academia Real de Música y Danza en París (1661). Un siglo más tarde Noverre establece una nueva estética en el ballet (Ballet de Acción) donde requería del bailarín gran expresión en las tramas dramáticas. En las primeras décadas del siglo XIX, el romanticismo ya influenciaba al ballet y como consecuencia aparecerán las puntas que convertirán a las bailarinas en un ser etéreo.

 

 

Para la Segunda Edición de Baila Baila entrevistamos a Carolina Basualdo y Manuel Martinez. Esta se realizó el 12 de diciembre de 2013

 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 


 

FRAGMENTOS DE LA ENTREVISTA

 

Natalia Martirena: Nos preguntamos que es la danza clásica en bahía blanca. Lei los curriculum y me llama la atención que en los cv de los dos anotan todos los maestros a todos.

Manuel: en el momento de nombrar a los maestros nombramos a todos porque todos hicieron que esto posible.

Natalia Martirena: ¿Que es un pas de deux que dura todo el dia?

Carolina: Es un dialogo que se da en escena tiene argumento algunos y otros se puede comunicar desde los movimientos, gestos, miradas, es un trabajo minucioso, hay que sentir a la otra persona, sentir , mirarse, mucho , en mi caso particular lo aprendi desde que empece , pensando ahora, desde agarrarme de la barra, copiarla, sentir que vas igual que tu compañera que esta adelante o atrás, es una manera de conectarse con el otro, eso lo aprendes desde chiquito,

Manuel: desde mi caso, me gusta que la bialaina se vea bien, este comodo, la culpa la tenes siempre la tenes vos, me lo dijo amanda, si se te cae es tu culpa, es el dia de hoy que siento esa responsabilidad

Carolina: ahí no esoty de acuerdo, es una cosa de dos, es como una pareja , pero si una bailarina no da el impulso, creo que ella ayuda a que todo se sienta comodo, de chiquito es lógico que te digan eso.

Natalia Martirena:empezar en la esucela de danza, me gustaría que charlemos un poco como fue el recorrido dentro de la esucela y como ese mapa se fue armando.

Carolina: empece a los 8 años, con compañeras que haora son amigas, que mucho delo que hoy fuimos logrando es por todo lo que vivimos , pero cuando llega este momento te das cuenta de lo importante que es.

A los 15 años el maestro Cervera me invito para que este en el ballet del sur, estábamos en obras como refuerzo, invitados en algo de lso cisnos, y ahí me dio la posibilidad de estar en la compañía, estabq en el segundo año de la secuntdaria lo deje en mi casa ocn mis papaps con todo el apoyo, como lo siguen haciendo ahora pero la secundaria si o si la terminas,

 

Natalia Martirena: nuestra transmisión artesanal, eran artesanas de la danza clásica, no estabmos en el bolshoi,

Manuel: aca me enseñaron a amar a la danza y la discimplina. Estar arriba de este escenario de la escuela aun me emociona.

Me pregunto como hacían para bialar ene ese época, era re difícil. Todo era diferente, las puntas, las pesatañas postizas, no había bailarines varones, había que inventar el mundo , no estaba hecho.

Cuando íbamos al teatro no me dejaba pasar al escenario y mi mama decía no hasta aca podes porque todavía nos sos bailarim, la disciplina.

Carolina: nosotras queríamos vestirnos como las baialrineas del ballet y nos decían que no todavía, ellas nos transmitieron pasión, en cada ensayo, en cada maestra.

Verla a marta marcar en clase ,en Raquel con sus pies, como hacer o como cruzar el escenario, amanda quería que bailaramos, improvisaba todo , amando es como cuando no tenes nada en la heladera y cocina un plato super rico. Liliana con su pasión y respeto por el escenario,

Natalia Martirena: ¿Como piensan el movimiento o lo sienten?

Manuel: para darle a cada cosa el justo gesto, trabajar con imágenes, el entrenamiento nos rodeamos de sensaciones porque tabajamos mucho también en las clases, aprendemos primero la coreografia pero después aparte estudiamos un impulso determinado , miramos videos para ver de los grandes baialreines lo que queremos sacar un poqueito de esa magia, makaroba Alexandra , ferri, juilio bocca, miramos a muchos ballets y bailariens., Sensaciones en la piel , trabajamos hasta que sucede eso.

Bueno la primera vez que baile el lago de los cisnes en el 2001, ya veníamos de repertorio aprendíamos la coreografia, antes era cuerpo de baila pero cuando me toca el rol, ana mi suegra profe de Ecpresion corporal nos trajo un dia y nos hizo hacer un ejercicio en un lugar oscuro y me hizo percebir el brazo como ala, .

Natalia Martirena:Como es hacer un pas de deux en la vida siendo marido y mujer?

Miramos videos, compartimos juntos obras, de diferentes coreógrafos, a mi me gusta los pasos intermedios, eso que parece que no se ve, dice Manuel.

¿Cuando no bailan?

Carolina: Ami me gusta mucho leer, pintar, soy adicta de leer dice carolina, también me gustan las texturas en madera, hago pilates,

Manolo tiene pasiones, escalada deportiva, pesca, la capritneria, la jardinería, y la cocina

Porque bailan?

Caro, yo le pregunto a mi hija: como Vos te das cuenta que te gusta la danza? Lepregunto a mi hija .

Y ella me dice que no se puede quedar quieta, a mi me pasa dice caro que la música te emociona te pasa por el cuerpo.

Manuel: lo que es mas elaborado, mas profesional, me gusta el trabajo de los detalles y lo que me pasa en mi cabeza, cuando escucho un tema y me imagino la coreografia.,.

Natalia Martirena: veo que en la danza clásica la La relación música y danza no se puede separar, es imposible esa separación. Se construyen a la vez?

En el estudio podes separar las música del movimiento pero en el clásico se construyen a la vez.

Estamos en una institución estatal, trabajamos en instituciones estatales que dependen no solo de uno sino de situaciones contextuales, políticas contextuales, que cosas piensan en relación a eso? Y que tienen en relación a la escuela al ballet para el hoy?

Carolina: nosotros lo que queremos es bailar que hace en este momento a diferencia a otros años había mas funciones, a veces hay que negociar con otras obras en el teatro, entonces los bailarines nuevos no tienen la oportunidad que lleva tanto tiempo en mostrar solo dos veces.

Manuel: La vida útil de un bailarin es corta, entonces te desmotiva dice Manuel, hacer 4fucniones solo con tres meses de ensayos, eso es duro, personalmente prefiero hacer mas funciones, a la hora de salir te viene un miedo porque tenes poco tiempo para desplegar todo lo ensayado.

En buenos aires hacíamos casi una función por dia, la diferencia de ensayar ensayar y bailar .

Natalia Martirena: cada escuela tienen una marca, que brazos, modos de transmitir la danza y el lenguaje pregunto , se puede enseñar danza sin haber bailado?

Carolina: si se puede, depende si el alumno quiere llegar a un ballet profesional, creo que es como en todo los ordenes de la vida, siempre se puede transmitir el movimiento si transito en un ballet profesional, esta bueno pero no quiere decir que no se pueda enseñar sin haber pasado pero el escenario pero creo que es un camino diferente.

Pro ejemplo Si no paso por el miedo o el pánico a una situación o el miedo al aplauso, eso se puede ayudar a empatizar, a ver que la danza también tiene que ver con algo que va mas alla de los pasos y la técnica.


 

Pichi Cavallo

nos pone

en órbita

 

 

María Angélica Cavallo es Licenciada en Letras y trabaja actualmente como docente de Historia de la Danza. Nos cuenta que tiene registros de la danza escénica en la ciudad desde el año 1954, cuando empezaron a traer bailarines del Teatro Argentino de La Plata y algunos del Colón. “La danza clásica era menos popular que hoy día, pero había un imaginario, que sigue hasta hoy, que es el de la bailarina con tutú y zapatillas de punta”, afirma. “En un momento se comenzaron a hacer giras por la zona para difundir la danza. Se hacía en condiciones a veces muy adversas, con pisos muy riesgosos para los bailarines. Muchas veces eran cines cerrados y abandonados así que había que sacar telas de arañas, colgar los decorados, viajar en colectivos que no eran como los de ahora con aire acondicionado”.

La historia cambia cuando Alba Lutecia vino a radicarse a Bahía porque su marido estaba en la marina. Ella fundó la Escuela de Danza y Estudios Coreográficos y el Ballet del Sur. Había integrado el ballet del Teatro Argentino y convencía a sus colegas para que vinieran a hacer alguna función al Teatro Municipal. Alba tenía un grupo de alumnas particular, y Pichi fue una de ellas. “No había tv, lo que conocíamos, lo conocíamos por el cine”, comenta. En un principio, la profesora había logrado el auspicio del ITS y creó el Seminario de Danza Clásica, que era gratuito,  a donde fueron un montón de chicas y nos sumamos la que éramos sus alumnas particulares, pero cuando se creó la UNS, Vicente Fattone no accedió a seguir manteniendo el seminario. Por eso se movilizaron los padres para crear una escuela. Alba Lutecia presentó un plan de estudios y se creó la Escuela de Danzas y Estudios Coreográficos. Pichi recuerda que “el plan tenía una gran carga horaria. Alba no quería bailarinas que sólo tuviesen en la cabeza una zapatilla de punta. Era una mujer muy particular, yo tuve mucha relación con ella. No sé qué la impulsaba a tanto. Tenía una gran capacidad de trabajo y una gran claridad mental. Conocía a todas sus alumnas, a sus padres, a sus vidas personales, al punto que terminaba controlándote. Trataba a todos de usted, incluso a las nenas de ocho años. Era genial en algunas cosas y terrible en otras, una mujer con muchas facetas”.

Hasta 1982, la Escuela de Danzas funcionó en el Teatro Municipal, al igual que el Conservatorio de Música, que se crearon casi juntos y fue uno consecuencia del otro. En el lateral que da a Zeballos funcionaba la escuela de danza y en el otro el Conservatorio. “Así que nosotros crecimos ahí dentro. Jugábamos a la escondida ahí dentro y queríamos liberar a las palomas que se metían en el paraíso”.

El Ballet del Sur, en cambio, sigue funcionando allí. Esta institución también se origina en base a las alumnas particulares de Lutecia, quien fue la directora y coreógrafa durante casi dos décadas. En 1961 la provincia de Buenos Aires lo oficializa y pasa a ser dependiente del Estado, lo que hace que el ballet tenga períodos de crisis y otros de auge en consonancia con la situación política y económica de la provincia. De todos modos, para Pichi Bahía es una ciudad privilegiada al no ser capital y  tener cuatro escuelas de formación artística. “Cada vez veo más espacios nuevos de arte y eventos a los que no puedo asistir por falta de tiempo. Eso es muy positivo. Quizás haya sido, el tiempo trascurrido, el necesario para que todo el trabajo de hormiguitas realizado dé de a poco sus frutos”.


Sobre

Nuestros

Entrevistados

Carolina Basualdo En el año 1987, inicia sus estudios en la escuela de danzas clásicas de Bahia Blanca . En 1994 ingresa al Ballet del Sur . En 1995 gana medalla de “oro” en concurso realizado en provincia de Buenos Aires .En 1997 es contratada por obra por el Ballet Argentino de Julio Bocca. En junio del 2002 es invitada por Iñaki Urlezaga , para realizar giras con su compañia (Ballet Concierto) interpretando roles de solista y primera bailarina como su partenaire. En el 2002 ingresa al Dessau Ballet de Alemania donde realiza roles de Primera Solista. En Marzo del 2008 baila Cisne negro Pas de deux junto a Maximiliano Guerra en una gira con el Ballet Del Sur Actualmente es bailarina estable del Ballet del Sur e interpreta roles de primera figura.

Manuel Martinez: En el año 1986, inicia sus estudios en la escuela de danzas clásicas de Bahia Blanca (ciudad natal). En 1989 interviene en obras realizadas por el Ballet del Sur . En 1994 es convocado por el entonces director Alejandro Cervera para formar parte de la compañia. En octubre de ese mismo año ingresa al Instituto Superior del teatro Colón. En el mes de agosto de 1995 ingresa al Ballet Argentino de Julio Bocca, permaneciendo alli hasta el año 2000. En mayo de ese mismo año ingresa al Ballet del Sur de Bahia Blanca, realiza roles de primera figura . En junio del 2002 es invitado por Iñaki Urlezaga (principal dancer Royal Ballet) para realizar giras junto a su compania (Ballet Concierto) , interpretando roles de solista y primer bailarin. En diciembre del 2002 ingresa al Dessau Ballet Alemania como solista, interpretando roles de primer bailarin. Actualmente integra las filas del ballet del sur, interpretando roles de primera figura.